曾培尧1927出生于台南，1945年开始，先后受教于颜水龙老师与郭柏川老师。其创作生涯与风格转变，大致可以分为几个阶段（曾培尧创作自述，1989）：（一）攻素描及写实时期（1945~1952）从颜、郭两位老师处，学习了素描、以及对艺术创作真挚的态度和观点。并以明快温暖、质量坚实的色彩、纤细柔和的线条、以客观的描写中，但主观性的心影表达幽静、广阔的田野及朴实的农村生活。（二）主观表现具象时期（1953~1954）由客观的素描转换成为应用变形、夸张形式的绘画表现，其作品多以并以较粗的笔触、深沈的色泽来表达内心深处的主观形象和探求物体的实质，所表达的不仅是物象的外在形象，而是对物象本质思维的具现。（三）抽象表现时期（1955~1961）开始依主观的所视的形象作各种变形变色的尝试，并摆脱物象的摹拟，注重物体所含的内在精神表现，以点、线、面、色的律动感，不协调的构造、强烈对比的色彩，试图表达一种悲壮、愤怒、温情、及低沈的精神状态。（四）生命连作时期（1962~1991）1962年，因为曾培尧先生第一次观赏了美国黑人爱琳歌舞团，深受其现代舞的表现形式所感动，开始以「生命」为题，探索艺术的真谛与生命的真理。其生命系列创作，分为七个阶段：1962～1964：「探索生命根源时期」（1965～1966：「追求生命繁殖与连锁时期」1967～1968：「迈进生命永恒时期」1969～1972：「高唱生命讴歌时期」1973～1978：「自然、神性、人性和生命的虚实关系」1979～1986：「宇宙、神灵、爱欲和生命统合时期」1987～1991：「生命本质与重生时期」创作中，以放纵的心情、流畅的笔触，呈现对灵性的膜拜，宇宙的流转，并将东方水墨特色融会于方素材中，创造出独树一格的绘画风格。曾培尧的创作生命，不论是具象或抽象绘画，都拥有宽阔的包容性，运用多样 的现代绘画的技巧，然而他不仅仅是满足于在绘画艺术上现代化的表现，他想在绘画上对生命的探索，而这种生命的探索是一种近乎于在绘画艺术上从事对生命的探索（赵天仪，1978）。1962年，曾培尧首次个展于国立台湾艺术馆，至1991年为止，前后在国内外举行个展63次。并于1971年，获中山学术文化基金会文艺创作奖助，1972年，应美国国务院邀请访问美国，并历访欧洲各国，于纽约、夏威夷、巴黎、苏黎世个展，并应邀于纽约圣若望大学、瑞士苏黎世大学演讲。1978年与1982年两度由行政院新闻局安排赴美洛杉几、华府、比利时布鲁塞尔等地举行个展及艺术专题演讲。曾培尧除创作不懈，并于1954年加入台南美术协会，襄助会长郭柏川老师，策划推动南部美术风气。1962年应邀在国立教育电台讲述「现代美术欣赏」，并撰写现代美术思潮等文章达500多篇。1964年与许武勇、黄朝湖等成立「自由美术协会」，1968与刘文三、庄世和等艺术家创立「南部现代美术会」与「世代画会」，1973年与陈辉东、林智信、刘文三、王在添、陈泰元等创始六合画会。由于许多年来对推展南部美术运动的贡献，并曾于1972年，获教育部六十一年度社教金质奖章。曾培尧1945年开始创作生涯，至1991年去世，即便住院在床，未曾一日休息。46年当中，总共创作了油画508幅、水墨264幅、水彩╱粉彩728幅、版画66幅、摄影作品143幅、素描上千幅（尚待整理），除丰沛的艺术创作力之外，尚有手稿五百多篇待整理。
